《布兰诗歌》（Carmina Burana）也称《博伊伦之歌》，是一部十三世纪的神秘诗稿，它深藏在巴伐利亚修道院内很多个世纪不为人知，被公之于众后震惊世人，它是目前所知的保存最为完整的也最具艺术价值的中世纪诗歌。有人说它仿佛来自天国，而非人间产品。

 

      二十世纪德国重要的音乐教育家和作曲家Carl Orff（1895—1982），长期生活在巴伐利亚，1930年代初，他利用《布兰诗歌》谱成现代风格的合唱作品，非常成功的在这部作品中传达出原始的带有异教色彩的节奏和旋律，让现在音乐成功的添上了戏剧性的效果，这种音乐特质也贯穿于Carl Orff一生的音乐作品中。他在继承古典作曲法基础上加入新式旋律，在“表现主义”的影响下运用了新原始主义元素，节奏上加重打击乐成分，使《布兰诗歌》将中世纪的游吟与现代歌咏结合得非常完美。

 

      Carl Orff从这部中世纪神秘的德国诗稿中选取25首诗歌，谱成这部《布兰诗歌》，分“春天”、“酒”、“爱”三个主题。序诗部分壮美凝重，作曲家仿佛企图借助吟唱与谛听来建立起一座神庙；正歌的第一部分“春天”，轻快、明亮中蕴涵着悠远，合唱男女声部交替呈现宛如时序中的昼夜变化；第二部分“酒馆”则是一片世俗景象，唱腔中运用优伶式的假声与转调，有如在描绘一个假面聚会的场景中人们醉生梦死的世态，但奇怪地是，欢腾的场面似有幽灵掠过的阴冷；第三部分“爱”中，有着对爱的渴望的宣泄和对爱的忧伤的赞美，以及对情欲的质朴的歌唱，其中，女声吟唱“In truitina”（In the balance）华美而凄艳，已经成为演唱会中的经典保留曲目。

 

      《布兰诗歌》充满了令人惊奇的成分和戏剧性，它大开大阖，既有雄壮的呐喊，又有委婉的咏叹，犹如汹涌的急流撞向岩石发出澎湃的声响，又如潺潺小溪蜿蜒地流向柔软的草滩。乐队与唱咏交相辉映；令人震撼的打击乐像是命运的召唤，有着强烈的扣击灵魂的效果。《布兰诗歌》是一曲对生命的赞歌，似乎有神的目光在暗中注视。它在三个主题引导下微妙地涉及了“信仰”、“死亡”等动机，调性既有着世俗的欢乐成分，又有着史诗般的恢弘气势。其中所隐含的真正的动机，则是对短暂人生的垂怜、惋惜和哀叹。借用里尔克的诗句来描绘这部作品就是：“真正的怜悯之神，他来时威风凛凛，光芒耀眼地向周围传播，跟诸神一样，比吹着安稳的大船的风更强。”

 

      到了现代社会，这部作品的序曲部分，因为被广泛应用在流行巨星的演唱会和电视电影配乐中而大为轰动。不知是否还有人记得Micheal Jackson那部著名的LIVE的开头音乐，还有我国曾风行一时的《康熙大帝》主题曲《向天再借五百年》，用的都是《布兰诗歌》，通常影视剧会籍用此曲来表现英雄主义或命运的强大力量。原诗为德文，现找到序曲中文译本：

噢, 命运(女神)， (妳)像月亮一样， 不断改变 永远渐盈渐缺， 可恨的生命， 先打压你， 后安抚你， 像奇妙一样， 贫困， 权力， 都像冰溶化。 恐怖和空虚的命运， 妳是旋转得令人头昏脑胀的车轮。 妳是阴险的。 幸福是失败的， 也永远消失于无形， 被妳藏于影中！ 被妳遮蔽！ 我也被妳折磨。 兜兜转转后， 我将一切都交付妳的恶毒！ 命运对抗着我。 我的体格， 我的人格， 我被妳驱使着！ 被妳压制着！ 永远被妳奴役着！ 在这小时， 无需延迟， 把弦扯掉， 因为命运正打击弄弦人， 每一个人都跟我一起哭吧！

      那么现在就让我们来一起欣赏这首气势磅礴的音乐诗歌吧！在圣诞节刚过的日子里，让不可预知的命运之轮转起来吧！

 

PS：由于这是一首极富震撼力的音乐，请您听之前调节好音响或耳机的音量。

 

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